Jazz Schlagzeugunterricht in München

Seit 15 Jahren arbeite ich mit Schlagzeuger:innen zusammen, die Jazz Schlagzeugunterricht in München geben. Diese  haben an verschiedenen Musikschulen, Akademien und Einrichtungen gearbeitet und dabei Menschen aus allen Altersgruppen und Kompetenzstufen unterrichtet – durch mein großes deutschlandweites Netzwerk als Pianist kenne ich sehr viele hochqualifizierte und nette Jazz Schlagzeugdozent:innen, an welche ich gerne weitervermittle.

Der Jazz Schlagzeugunterricht in München wird ganz nach den Wünschen der Schüler:innen gestaltet und bietet zeitliche Flexibilität, so dass gemeinsam der Weg zwischen Spaß und effektivem Lernfortschritt gefunden wird.

Da ich selbst viele unterschiedliche Lehrer:innen hatte, bin ich mir bewusst, wie wichtig es ist, dass Lehrer:in und Schüler:in gut zueinander passen. Gemeinsam finden wir den:die richtige:n Lehrer:in, an welche ich dich dann weitervermittle.

Einsteiger

Es macht uns richtig Spaß, dir das Schlagzeugspielen von Grund auf beizubringen. Je nachdem, was dir musikalisch mehr zusagt, kannst du später selbst entscheiden, ob du dich mehr in Richtung Improvisation und Jazz oder hin zu Rock / Pop entwickeln möchtest.

Rückkehrer

Viele von unseren Schüler:innen haben eine klassische Grundausbildung gemacht und lernen bei uns Jazzschlagzeug, weil sie gerne frei und ohne Noten spielen möchten. Wenn das bei dir auch der Fall ist, dann bist du bei uns genau an der richtigen Stelle! Hier werden dir nicht nur Grooves und Patterns beigebracht, sondern auch der Geist des Jazz näher gebracht.

Profi

Wenn du schon einige Jahre Jazz spielst und Lust auf frische Impulse hast: Zusammen werden wir dein Timing und deine Phrasierung analysieren und an deiner Präsenz arbeiten, um deiner Improvisation noch mehr Ausdruck zu verleihen. Es werden dir die schönsten und wichtigsten Jazz Grooves gezeigt. Außerdem werden wir Standards und Soli großer Jazzschlagzeuger:innen analysieren.

Improvisation

Ein effektiver Weg, um Improvisation zu erlernen, besteht darin, sich zunächst mit einer breiten Palette an musikalischen Stilen und den dazugehörigen Schlagzeugtechniken vertraut zu machen. Dies erweitert nicht nur dein musikalisches Vokabular, sondern inspiriert auch zu neuen Ideen. Zudem ist das Zuhören ein entscheidender Aspekt beim Erlernen der Improvisation.

Rhythmik

Die Meisterschaft über unabhängige rhythmische Führung ist besonders im vielfältigen Spektrum des Jazz und Funk von enormer Wichtigkeit. Wir demonstrieren dir, wie du durch spezifische Praxis diese beeindruckende Fertigkeit effizient und schnell in dein Können integrieren kannst.

Technik

Wir erforschen Elemente wie Stockhaltung, Handpositionierung, Schlagtechniken sowie die Koordination zwischen führender und begleitender Hand. Eine solide Technik am Jazz-Schlagzeug ermöglicht es dir, mit Präzision und Groove zu spielen, egal ob in energetischen Soli oder in groovigen Begleitungen.

Rudiments

Das Erlernen und Verfeinern von Rudiments bildet das Fundament für jede facettenreiche Spielweise auf dem Jazz-Schlagzeug. Diese grundlegenden Schlagkombinationen sind das A und O, um Technik, Dynamik und Ausdruckskraft in deinem Spiel zu entwickeln. In unseren Sessions konzentrieren wir uns darauf, wie du durch gezielte Übungen diese essenziellen Bausteine erlernst.

Grooves

Die Kunst des Groove-Spiels auf dem Jazz-Schlagzeug ist ein zentraler Aspekt, der deinem Spiel Tiefe, Gefühl und eine unverkennbare persönliche Note verleiht. Indem wir uns auf das Erlernen und Verinnerlichen verschiedener Jazz-Grooves konzentrieren, öffnen wir dir die Tür zu einem reichen Repertoire an rhythmischen Texturen und Klangfarben.

Komposition

Die Kunst des Komponierens eröffnet den Raum, eigene musikalische Geschichten zu gestalten, was mit der Auseinandersetzung mit Melodien, Harmonien und Rhythmen beginnt, um Grundlagen zu legen. Das Erkunden von musikalischen Strukturen wie Strophen und Refrains führt zu komplexeren Arrangements.

Gehörbildung

Die Entwicklung der Gehörbildung konzentriert sich auf das feine Erkennen von Klangfarben, Intervallen und Tonhöhen, wodurch das musikalische Gehör geschärft wird. Schritt für Schritt wird das Erkennen von fortgeschritteneren Harmonien und Melodien geübt, um ein tieferes Verständnis für Musikstrukturen zu erreichen.

Notenlesen

Das Erlernen des Notenlesens ist der Schlüssel, um die visuelle Sprache der Musik zu verstehen. Es beginnt mit der Identifizierung von Noten auf dem Notenblatt und ihrer Beziehung zur Instrumentierung. Das Erkennen von Rhythmen und Taktarten ermöglicht ein genaues Timing.

Bandspiel

Das Erlernen des Bandspiels legt den Fokus auf die Interaktion innerhalb einer musikalischen Gruppe. Es beginnt mit dem Verständnis der jeweiligen Rollen und Instrumente. Die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten und dem Zuhören ist entscheidend, um harmonisch zu agieren.

*Diese Preise orientieren sich an den aktuellen Honorar-Standards des Deutschen Tonkünstlerverbands DTKV. Honorare von selbstständigen Musiker:innen, die niedriger als das vom DTKV empfohlene Minimum sind führen zu Preisdumping und gefährden langfristig berufliche Existenzen.