Jazz Posaunenunterricht in München

Seit 15 Jahren arbeite ich mit Posaunist:innen zusammen, die Jazz Posaunenunterricht in München geben. Diese  haben an verschiedenen Musikschulen, Akademien und Einrichtungen gearbeitet und dabei Menschen aus allen Altersgruppen und Kompetenzstufen unterrichtet – durch mein großes deutschlandweites Netzwerk als Pianist kenne ich sehr viele hochqualifizierte und nette Jazz Posaunendozent:innen, an welche ich gerne weitervermittle.

Der Jazz Posaunenunterricht in München wird ganz nach den Wünschen der Schüler:innen gestaltet und bietet zeitliche Flexibilität, so dass gemeinsam der Weg zwischen Spaß und effektivem Lernfortschritt gefunden wird.

Da ich selbst viele unterschiedliche Lehrer:innen hatte, bin ich mir bewusst, wie wichtig es ist, dass Lehrer:in und Schüler:in gut zueinander passen. Gemeinsam finden wir den:die richtige:n Lehrer:in, an welche ich dich dann weitervermittle.

Einsteiger

Es macht uns richtig Spaß, dir das Posaunespielen von Grund auf beizubringen. Je nachdem, was dir musikalisch mehr zusagt, kannst du später selbst entscheiden, ob du dich mehr in Richtung Improvisation und Jazz oder hin zu Rock / Pop entwickeln möchtest.

Rückkehrer

Viele von unseren Schüler:innen haben eine klassische Grundausbildung gemacht und lernen bei uns Jazzposaune, weil sie gerne frei und ohne Noten spielen möchten. Wenn das bei dir auch der Fall ist, dann bist du bei uns genau an der richtigen Stelle! Hier werden dir nicht nur Akkorde und Skalen beigebracht, sondern auch der Geist des Jazz näher gebracht.

Profi

Wenn du schon einige Jahre Jazz spielst und Lust auf frische Impulse hast: Zusammen werden wir dein Timing und deine Phrasierung analysieren und an deiner Präsenz arbeiten, um deiner Improvisation noch mehr Ausdruck zu verleihen. Es werden dir die schönsten und wichtigsten Jazz Licks gezeigt. Außerdem werden wir Standards und Soli großer Jazzposaunisten analysieren.

Improvisation

Du startest mit der Bluestonleiter und lernst verschiedene weitere Skalen kennen. Wir arbeiten gemeinsam an deinem Timing, deinem Formgefühl und daran, wie du mehr Ausdruck in dein Spiel bringen kannst. Ein wichtiger Aspekt ist auch, eine Balance zu finden zwischen dem Spiel aus dem Bauch heraus und der Integration neuer Erkenntnisse aus dem Unterricht.

Rhythmik

Die Beherrschung einer unabhängigen Rhythmik entfaltet besonders im vielfältigen Kontext von Jazz und Funk ihre immense Bedeutung. Es wird dir gezeigt, wie du durch gezielte Übungen diese bemerkenswerte Fähigkeit effektiv und zügig zu deinem Repertoire hinzufügen kannst.

Technik

Um effektiv an der Posaunentechnik zu arbeiten, ist eine disziplinierte Routine mit täglichen Grundübungen (Ansatz, Flexibilität, Atmung), technischen Studien (Skalen, Arpeggien, Etüden), gezielter Artikulationspraxis (Stakkato, Legato, Doppel- und Dreifachzunge) und Hör- sowie Imitationstraining entscheidend.

Harmonielehre

Das Lernen der Jazz Harmonielehre bezieht sich auf die Erkundung der Akkordstrukturen und Progressionen, da diese den charakteristischen Klang des Jazz definieren. Dies beinhaltet ein Verständnis der grundlegenden Akkorde wie Dur, Moll und Dominantseptakkorde sowie das Entdecken erweiterter Variationen mit Sexten, Nonen und elften Tönen.

Komposition

Die Kunst des Komponierens eröffnet den Raum, eigene musikalische Geschichten zu gestalten, was mit der Auseinandersetzung mit Melodien, Harmonien und Rhythmen beginnt, um Grundlagen zu legen. Das Erkunden von musikalischen Strukturen wie Strophen und Refrains führt zu komplexeren Arrangements.

Gehörbildung

Die Entwicklung der Gehörbildung konzentriert sich auf das feine Erkennen von Klangfarben, Intervallen und Tonhöhen, wodurch das musikalische Gehör geschärft wird. Schritt für Schritt wird das Erkennen von fortgeschritteneren Harmonien und Melodien geübt, um ein tieferes Verständnis für Musikstrukturen zu erreichen.

Atemtechnik

Regelmäßige Atemübungen, die darauf abzielen, die Atemkapazität zu erweitern und die Kontrolle über den Atem zu verbessern, sind unerlässlich. Übungen wie lange Töne zu halten, über das gesamte Register des Instruments zu spielen und Phrasierungsübungen, bei denen man lernt, wie man musikalische Phrasen atmet und gestaltet, sind entscheidend.

Notenlesen

Das Erlernen des Notenlesens ist der Schlüssel, um die visuelle Sprache der Musik zu verstehen. Es beginnt mit der Identifizierung von Noten auf dem Notenblatt und ihrer Beziehung zur Tonhöhe. Das Erkennen von Rhythmen und Taktarten ermöglicht ein genaues Timing.

Bandspiel

Das Erlernen des Bandspiels legt den Fokus auf die Interaktion innerhalb einer musikalischen Gruppe. Es beginnt mit dem Verständnis der jeweiligen Rollen und Instrumente. Die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten und dem Zuhören ist entscheidend, um harmonisch zu agieren. Hier finden wir Kontakte, um das Zusammenspiel mit anderen zu ermöglichen.

*Diese Preise orientieren sich an den aktuellen Honorar-Standards des Deutschen Tonkünstlerverbands DTKV. Honorare von selbstständigen Musiker:innen, die niedriger als das vom DTKV empfohlene Minimum sind führen zu Preisdumping und gefährden langfristig berufliche Existenzen.