DE | EN

REGISTRIEREN

Learn to fly

Herzlich Willkommen zu meinem Blog Learn to fly. Hier schreibe ich über meine Gedanken im Zusammenhang mit Fehlern bei Jazz Improvisation, Üben, Techniken und vieles mehr. Da ich kein allzu guter Texter bin lasse ich mir gerne hier und da von der KI helfen.

Jazz Improvisation

Zuletzt Veröffentlichte Texte über Jazz Improvisation

  • Der kreative Umgang mit Fehlern in der Musik
    Der kreative Umgang mit Fehlern in der Musik Der kreative Umgang mit Fehlern, Dissonanzen und Konsonanzen in der Musik prägt den ganz persönlichen Klang eines Musikers. Doch wie wir „Fehler“ wahrnehmen und mit ihnen arbeiten, kann weit über die Musik hinaus wirken – es hat auch einen starken Einfluss auf unser psychisches Wohlbefinden. Befreiung vom… Der kreative Umgang mit Fehlern in der Musik weiterlesen
  • Bewusst improvisieren
    Der Artikel ermutigt Musiker, Fehler als Chancen für kreative Entwicklung zu betrachten. Indem man bewusste Disharmonien erlebt und Fehler aktiv als Lehrer akzeptiert, kann man seinen musikalischen Ausdruck vertiefen. Zuhören und die eigene Intuition sind entscheidend, um den persönlichen Stil zu verfeinern und das eigene musikalische Ziel zu erreichen.
  • Freiheit der Improvisation
    Improvisation in der Musik erfordert Freiheit und Spontaneität anstelle von Perfektion. Fehler sind nicht das Ende, sondern Chancen für neues kreatives Wachstum. Musikalischer Ausdruck sollte persönlich sein und sich von Kritikern nicht entmutigen lassen. Der Schlüssel liegt im intuitiven Spiel und der Fähigkeit, aus dem Moment zu schöpfen.
  • Musikalische Intuition
    Vertrauen in deine musikalische Intuition ist entscheidend für die Improvisation. Indem du auf deinen Instinkt hörst, anstatt strikt Regeln zu folgen, findest du klangliche Freiheit. Unerwartete Töne sind keine Fehler, sondern Chancen zur Entfaltung. Spiele nur die Klänge, die für dich bedeutungsvoll sind, und lasse dich von deiner inneren Vorstellung leiten.
  • Improvisationsfehler
    Improvisation birgt keine Fehler, sondern ist Teil eines kreativen Prozesses. Dissonante Töne können als „Fehler“ wahrgenommen werden, obwohl sie wertfrei betrachtet werden sollten. Die eigene Harmonie dient als Leitfaden, um musikalische Entscheidungen zu treffen und die eigene Klangvorstellung zu verfeinern. Fehler werden so zu lehrreichen Hinweisen im musikalischen Ausdruck.
  • Improvisieren ist wie sprechen lernen
    Improvisation und Sprache teilen grundlegende Parallelen: beide beginnen mit einfachen Bausteinen und entwickeln sich über Zeit. Wie Kinder Sprache lernen, erlernen Musiker*innen Improvisation schrittweise. Wichtige Aspekte sind das Beherrschen der Grundlagen, das Einfließen individueller Einflüsse und die Entwicklung einer eigenen Stimme. Beides erfordert Geduld und Kreativität im Ausdruck.
  • Mysterium Improvisation
    Improvisation in der Musik wird oft als mystisches Talent dargestellt, was Angst vor Fehlern erzeugt. Diese Überhöhung hindert Musiker*innen am Experimentieren. Stattdessen sollte Improvisation als Ausdrucksform betrachtet werden, die jeder durch Übung entwickeln kann. Wahre Kreativität entsteht, wenn man Fehler akzeptiert und den Spaß am Musizieren in den Vordergrund stellt.